Identité du Duo

Pianiste, improvisateur et compositeur, Pierre Mancinelli a développé une musique originale, prenant sa source dans la musique classique, ainsi que dans les musiques de l'est, flamenco, jazz et latines. Pianiste à champs multiples, il collabore depuis 2016 avec Alba Lucera, danseuse pluridisciplinaire (danse flamenca et contemporaine, écriture littéraire et piano). Alba Lucera a développé une expression singulière, empreinte de zapateados (frappes de pieds propres à la danse flamenca), à travers une approche poétique du corps en mouvement et des techniques diverses allant du flamenco au contemporain, prêtant une grande attention donnée à la musique, protagoniste inconditionnelle de son écriture corporelle.

La rencontre entre Alba Lucera et Pierre Mancinelli en 2008 dans le cadre du Festival les Estivales du Conservatoire de Musique de Genève a été significative quant à leur rapport à la composition et à l’improvisation. Aussi bien dans la musique que par la danse, ces artistes ouvrent l’horizon de leurs créations en intégrant l’improvisation à leur travail. L’aspect rythmique, également fondamental dans la musique de Pierre Mancinelli, trouve son pendant chorégraphique dans le zapateado (frappes de pieds) d’Alba Lucera, danseuse formée dans le domaine du flamenco.

Par ailleurs, Alba Lucera collabore avec la chorégraphe et danseuse Natalia Jiménez depuis 2019, créant des ponts entre différents genres, sous un regard chorégraphique qui intègre l’improvisation, la création instantanée et une pluralité de langages scéniques, corporels et verbaux. Natalia Jiménez a pris part au processus créatif de la pièce ImproBach (2024) du Duo Tangible.

Pierre Mancinelli & Alba Lucera

Pierre Mancinelli

Créations en Vedette

Alba Lucera est danseuse, écrivaine, docteure en lettres et créatrice multidisciplinaire. Titulaire d’un doctorat cum laude en littérature hispanique de l’Université de la Sorbonne (Paris IV, en cotutelle internationale avec l’Université Pablo de Olavide, Séville), elle a réalisé une thèse de doctorat sur la relation entre les écritures chorégraphiques et poétiques, des langages du corps à la parole.

Alba Lucera aborde la créativité en intégrant la dimension du vivant, considérant l’art comme un lieu essentiel de connaissance de soi et de dialogue avec le monde.

Elle dirige sa propre compagnie depuis des années, créant, produisant et interprétant des spectacles dans le domaine du flamenco en Suisse, en France et en Espagne : « Fuerza y Temple » (2010), « Entre les Rives » (2011), « Fil Rouge » (2013), avec le soutien de l’Etat et de la VIle de Genève, ainsi que de divers organismes privés. A partir del 2015, elle embrasse une expression contemporaine, collaborant avec différents genres musicaux et chorégraphiques : Minotaura (2015), L’Ombre et la terre (Séville 2021), Traversée (2020) et ImproBach -L’Infini tangible (2024).

Passionnée par les arts de la scène et la littérature, elle a embrassé une pluralité de disciplines tout au long de son parcours – flamenco, danse contemporaine, ballet, théâtre, musique (piano, musicologie et composition), peinture-, et oriente sa recherche en direction d’un dialogue du corps et de la parole, aussi bien dans ses créations scéniques que sur la page.

Ses créations intègrent l’improvisation et la composition instantanée par la danse et la relation à la musique. Depuis 2015, elle dispense des ateliers de mouvement, corps et écriture, comme manière de créer un pont entre des disciplines complémentaires et enrichissantes.

Elle est professeure d’expression corporelle et de danse à l’université depuis 2017, actuellement à l’Université Loyola de Séville.

Elle a publié le livre « Potrait d’une danseuse en terre andalouse » aux éditions L’Harmattan (Paris, 2017) et a écrit un roman inédit, ainsi que plusieurs articles et chapitres de livres dans les domaines de la danse, de la littérature et de la recherche sur les arts du spectacle. Son dernier livre, intitulé «Movimientos de danza al pie del volcán», est à paraître aux éditions Libros de la Herida (Séville) courant 2025.

Pianiste, improvisateur et compositeur né en 1976 à Johannesburg, en Afrique du Sud et actuellement enseignant au Conservatoire de Musique de Genève, Pierre Mancinelli met sa riche et solide formation de musicien au service d’une recherche constante de voies poétiques nouvelles. Il a obtenu les plus hautes distinctions, au terme de ses études aux Conservatoires Supérieurs de Musique de Paris, et de Lyon, en piano et improvisation.
Son travail est récompensé par quatre importants prix internationaux: «Arturo Benedetti Michelangeli», London World Piano Competition, Helsinki, Sibelius Maj Lind Competition, Bechstein Klavierwettbewerb.
Pierre Mancinelli a également une riche expérience dans le domaine de la danse, ayant accompagné la classe de Cyril Atanassoff (ex-danseur étoile de l’Opéra de Paris), ainsi que le Junior Ballet Contemporain pendant 5 ans au Conservatoire National Supérieur de Danse de Paris. Il a par ailleurs collaboré régulièrement avec le Centre National de la Danse (CND, Pantin-Paris), l’École Peter Goss, La Ménagerie de Verre, La Cartoucherie de Vincennes, le Conservatoire National Supérieur de Lyon, la Compagnie Paco Dècina et avec des danseurs tels que Carolyn Carlson, Peter Goss, Norio Yushida.

Sa rencontre avec Jean-françois Zygel est déterminante, élargissant son champ musical d’activités et initiant une collaboration fructueuse dans le domaine de l’improvisation, comme la Nuit de l’Improvisation à laquelle il participe au Grand Théâtre du Châtelet, à Paris. Plusieurs salles prestigieuses l’ont accueilli : le Royal Festival Hall à Londres, la Salle Gaveau à Paris, le Finlandia Hall à Helsinki, l’Essen Philarmonic Hall en Allemagne ; il a notamment joué en soliste avec le London Philarmonia et l’orchestre de la radio de Finlande.
En tant que compositeur-improvisateur, il donne des ciné-concerts pour le musée d’Orsay, la cinémathèque française, le festival « Paris Cinéma », le forum des images, le Festival du Film Historique de Compiègne au Théatre Impérial, les Rendez-vous de l’Histoire à Blois, les Concerts Saint-Germain et les Athénéennes à Genève, le Festival de l’Emperi, le Festival des Forêts, les Concerts de Poche…